Немає людини, яка б не уміла малювати від народження. У кожній дитині в певному віці проявляється інтерес до образотворчого мистецтва, і завдання дорослих – підтримати його і розвинути. Адже найжахливіше, коли людина заявляє: я не умію малювати. Так вважають герої цього матеріалу – мистецтвознавець Катерина Бухарова і викладач образотворчого мистецтва Ольга Іванова. У цій статті вони обгрунтовують свою думку, а також дають практичні поради батькам і пропонують план домашнього уроку малювання.
Пережитки минулого : Я – начальник, ти – дурень
— Ольга Леонідівна, розкажіть про методики навчання малюванню.
Ольга Леонідівна : Є два педагогічні підходи, які використовуються в навчанні малюванню, і кожен з них пов’язаний з розумінням людини в цілому. Одна з позицій – це та, з якою більшість з нас знайомі з дитячого саду і яка використовується і при навчанні в школі. Це позиція заснована на тому, що дитина – це, взагалі кажучи, не особа, а деякий початковий матеріал. І завдання батьків і педагогів з нього цю особу сліпити. Доросла людина(вихователь, учитель, батько) при в цій педагогічній традиції як би заявляє: Я ЗНАЮ, ЯК ПОТРІБНО І Я НАВЧУ ТЕБЕ ПРАВИЛЬНО МАЛЮВАТИ. А дитина розглядається, як об’єкт педагогічної дії, пасивна сторона – дитя безрозсудне, якого потрібно навчити. Приміром, є проста і надійна схема, описана в традиційних методичках : як має бути намальоване курча – кружечок великий, збоку кружечок поменше, на нім – трикутничок, а знизу – лапки.
Дитині говорять: Ось тобі шаблон, давай, малюй. І якщо дитина не малює так, як на шаблоні, означає він НЕ НАВЧИВСЯ. І тут позиція дорослого: або тебе потрібно навчити, або на дитині, що називається, ставиться хрест – він малювати не уміє. І дитина погоджується з цим: так, я не умію малювати. Ви звертали увагу? – ця позиція поширена зараз у більшості дорослих. І навіть у дітей, хто не проходив спеціального навчання в художній школі або десь ще: люди заявляють Я НЕ УМІЮ МАЛЮВАТИ. Людина живе з цим усе життя, і воно, в принципі, йому не заважає.
— Ольга Леонідівна, а дійсно, є люди, що не уміють малювати?
Ольга Леонідівна : Немає! Це тільки серйозно хворі люди. Бувають ураження мозку, коли дитина не може малювати, але він в той же самий час не може говорити і писати. За даними сучасних психологів, здатність до зображення – це один з різновидів знакової функції свідомості. Здатність людини розпізнавати і продукувати знаки.
Здатність до зображення – це те ж саме, що і мова :
* означає(реальний предмет)
* є знак – слово(чи малюнок)
* і є той сенс, який несе це слово або малюнок.
І як слово ніколи не буває ідентичним тому предмету, який воно означає, так і малюнок – він зображує предмет, але це вже інша суть, це зображення предмета, забарвлене баченням художника. Але при цьому зображений предмет легко прочитується іншими людьми, що називається, без перекладу, і глядачам стає зрозуміло, що художник хотів сказати цією картиною.
Ця педагогічна позиція не враховує цього індивідуального бачення художника? Вона позбавляє людину права мати власний погляд на речі.
Прогресивна педагогіка: Кожна дитина – особа
— І тоді в чому полягає друга позиція? Напевно, вона якраз більше гуманистичная?
Ольга Леонідівна : так, друга педагогічна позиція, на мій погляд, і більше людська, і ефективніша. Вона має на увазі, що кожна дитина – особа вже з народження. Він є носієм унікальних рис і має свій власний погляд на речі, незалежно від віку. Спілкування з дитиною будь-якого віку – це спілкування з унікальним світом, траєкторія розвитку якого прихована від нас. Ми, дорослі, можемо тільки допомогти цьому розвитку або ж йому завадити.
Свої уроки малювання з дітьми будь-якого віку Ольга Леонідівна розпочинає зі вступної бесіди, яка на перший погляд нагадує казку, ніж звичайні інструкції по малюванню. Вона в першу чергу прагне стимулювати власну уяву юних художників :
З книги Ольги Ивановой і Ірини Васильевой Виразні можливості кольору. Жовтий. Синій. Червоний:
Сценарій уроку Весняне тепло
Нам знадобляться:
аркуш білого паперу(А3);
жовто-лимонна, блакитна, синя і біла фарби;
кисті плоскі не менше №10 і круглі(білка) не менше №5;
ганчірочки для витирання кистей
Малюємо на мокрому листі!
Завдання: зображуй траву, народжену з води і сонячного світла.
Варіант розмови з дітьми:
Зима зберігає свій холод в заметах. Великі снігові пагорби з’являються на нашому малюнку. Ми візьмемо синю, білу і блакитну фарби і широкими мазками намалюємо замети внизу листа. Холодні і нерухомі. Але ось прилетів теплий сонячний вітер(візьмемо інший пензлик). Весняне тепло опуститься до самих заметів. Сонце велике, яскраве. Воно тепле, світле. Воно – вгорі. А знизу – земля темна і холодна. Сонячний вітер заповнює увесь простір над заметами. Від теплого сонечка тягнуться теплі проміннячка. Вони ніде не уриваються на шляху, а торкаються до землі, зігріваючи її своїм дотиком. І що у нас вийшло? Там, де теплі промені(жовтий) зігріли холодний замет(синій), з’явилася зелена трава!
Завдання, які пробуємо вирішити :
Емоційні: відчути колір, як теплий або холодний(жовтий або такий, що містить синій колір, що містить); відчути диво пробудження життя навесні.
Практичні: використовуємо різні відтінки кольору для створення відчуття різноманітності навколишнього світу; змішуючи фарби, отримуємо необхідний колір для найбільш точної характеристики предметів і явищ.
Інтелектуальні: поспостерігати ефект отримання вторинного кольору з двох основних, формувати представлення об тепло-холодности кольори, про його просторові властивості.
Ключові поняття: холодний колір, теплий колір, колірний контраст.
Як стимулювати уяву. Про те, що нас оточує
— Я бачу, мистецтвознавець щось хоче додати
Катерина: Так. Ми неодноразово говоримо про проблему відсутності візуальної культури у сучасних дорослих. Якщо проаналізувати те, що нас оточує, виходить задоволене похмуре враження. Колір в одязі – немаркий, архітектура – сумовита, при облаштуванні внутрішнього убрання в квартирах рідко хто піклується про те, щоб обстановка була приємна оку, була гармонійною. І я думаю, з педагогічної точки зору(не кажучи вже про усе інше), добре було б, щоб не лише дитина, але і самі дорослі жили в насиченому візуальному середовищі.
— Це коли оку є за що зачепитися?
Катерина: Так, я маю на увазі, що людини з найменших років повинна оточувати що розвиває уява, стимулююче на творчість середовище.
Ольга Леонідівна : найприкріше, що у нас цьому моменту чомусь увага не приділяється.
Катерина: Ось так! Мабуть, це особливість нашого менталітету! Ми мало надаємо значення тому, наскільки тішить око усе те, що нас оточує.
Моя дитина – найкраща
Ольга Леонідівна : І ще одна національна проблема, як мені здається – ця відсутність упевненості людини в тому, що він сам здатний відчувати гармонію.
— Здається, я розумію, про що Ви говорите! Це деяка внутрішня невпевненість батьків : хіба я(по суті – особа зацікавлена, та до того ж не мистецтвознавець) можу об’єктивно оцінити красу створеного моєю дитиною шедевра? Але правда, посудите самі: мені, як люблячій мамі це здається картиною неземної краси, але насправді малюнок моєї дитини не має художньої цінності. як зуміти розгледіти?
Ольга Леонідівна : В тому і річ, що малюнок дитини не можна оцінювати з точки зору художньої цінності(ні, звичайно, можна оцінювати і його естетичну цінність, і навіть створюються цілі виставки дитячих картин, якими милуються і навіть дорослі художники), але річ не в тому! Цінність дитячих кривулею зрозуміти можна тільки в діалозі, коли ми самі беремо участь і в створенні, і в обговоренні малюнка. Чим молодше дитина, тим менше його хвилює результат роботи – це усе для дорослого. Дорослий чекає якогось закінченого твору, щоб сказати, показуючи роботу іншим дорослим: це – машинка, намальована моєю дитиною. Але сам юний художник абсолютно інакше бачить малюнок, для нього важливий не результат, а процес. Він грає, створює новий ілюзорний світ. Дитина включена в гру – хтось кудись їде, йде, летить. Карлючки можуть бути, наприклад, траєкторією руху машини, те, що з нею відбувалося. Можливо, вона їхала, їхала і раптом стала літаком. Це можна упізнати, тільки коли ми розмовляємо з дитиною в процесі малювання або обговорюємо тільки що намальований малюнок.
— Але все-таки, оцінити саме художню цінність роботи дитини я можу як батько?
Ольга Леонідівна : Ну звичайно! Якщо дозволити собі вийти за рамки умовностей. Помилка дорослих полягає в тому, що якщо дитина сказала, що це – машинка, то дорослі шукають в малюнку автомобіль – фари, кермо, чотири колеса. Але може бути лінія, яку намалювала дитина, відтворює рух машинки або емоційний стан водія. І, оцінюючи вже саму цю лінію, ми можемо сказати: передає вона той настрій, який заявлений дитиною, чи ні. А крім того, ми можемо оцінити лінію – красива вона або ні, чи гармонійна. Якщо дитина не затискає себе, не намагається малювати те, що говорять дорослі, то швидше за все, він малює гармонійну лінію. Якщо він не малює за зразком, то рука вільна.
— Ще я чула, що діти, що не учили законів композиції, як правило інтуїтивно їх дотримуються, якщо з їх емоційним станом все гаразд.
Ольга Леонідівна : Дитина ставить себе в центр світу, і завдяки цьому інтуїтивно урівноважує ту площину, на якій він працює. Урівноважує композицію, хоча не учив ніяких законів композиції! І чим краще до себе ставиться дитина, чим більше він сам урівноважений, чим більше він себе любить і чим упевненіше він себе почуває, – тим більше він схильний розпочинати малюнок з центру листа. Головна подія поміщається в центр, а по краях композиції – вже те, що залишилося. І виходить, що процес малювання неотривен від психології дитини.
Про підступність рисуночних тестів
— Як Ви відноситеся до різного роду методам діагностики за допомогою дитячого малюнка?
Катерина: Дуже небезпечна річ ці тести!
Ольга Леонідівна : Та ні, чому ж! Їх можна теж брати до уваги. Але, мабуть, положення щодо зосередженості композиції в центрі листа – це єдиний пункт, по якому сходяться автори усіх методик рисуночной діагностики. По більшості ж пунктів психологи, рисуночние тести, що складали, розходяться, причому частенько тести суперечать один одному!
Катерина: Складно визначити напевно, що випробовував автор малюнка, якщо не знати контекст, а бачити тільки результат роботи. Єдине, що можна безпомилково визначити в малюнку – це його інтонація. Тут, як правило, думки усіх глядачів співпадають: настрій в картині тривожний, романтичний, спокійний і так далі. Що ж торкається трохи більше просторових визначень, тут виникають різночитання.
— Адже багато батьків схильні довіряти цим видам діагностики. Ну, наприклад, якщо дитина використовує багато чорної фарби в малюнках – це адже, напевно, теж тривожний сигнал? Чи психологи розходяться в думках і по цьому пункту теж?
Ольга Леонідівна : О! До речі, це взагалі одне з найпідступніших і, на жаль, поширених помилок! І між іншим, найчастіше із-за нерозуміння в цьому питанні страждають батьки хлопчиків(і примушують страждати своїх синів) : психологи твердять, що якщо дитина використовує багато чорної і коричневої фарби, то це означає, що з ним щось не в порядку.
— А як насправді?
Ольга Леонідівна : Давайте – відповідно до другої педагогічної позиції, про яку ми вже з Вами говорили, – спробуємо передусім зрозуміти те, що відбувається в душі дитини. Чому дитина, що нормально розвивається, активна, цілеспрямована, упевнена в собі раптом бере чорну фарбу і малює нею? Та все просто! Дитині від малюнка потрібний максимальний контраст, він хоче передати максимальну напругу. А що ще може дати найбільшу експресію, як не контраст чорного і білого? Все просто і ясно: чорне і біле, так і ні, а все інше – від лукавого. Так він виражає свій настрій – енергія, експресія, рух. Дуже чоловіча риса вдачі. А ось дівчатка частіше схильні грати нюансами кольору; дівчаткам важливі переживання і відтінки, а хлопчикові – схема, структура того, що відбувається. Передача емоцій і стосунків між людьми і предметами – це передача через колір. А формування якогось конкретного уявлення про предмет, ситуацію – кольору не вимагає. Для передачі поняття, уявлення про щось дитині простіше намалювати схемний малюнок простим олівцем.
— Все-таки чи є об’єктивні моменти, які повинні тривожити батьків?
Ольга Леонідівна : Так, такі моменти є. Якщо дитині треба передати дуже м’які, ніжні, складні почуття, а він раптом бере чорні фарби.
— Але звідки ми можемо знати, що саме хоче передати наша дитина?
Ольга Леонідівна : Він заявляє про це (таке трапляється іноді
діти адже не малюють мовчки!). Чи ви просите і він згоден, але у нього не виходить підібрати фарби для відображення емоцій – тоді дорослий повинен показати, навчити його тому, як за допомогою кольору передати емоцію, як можна грати, імпровізувати з кольором.
— Але чи не буде це тиском? Проявом тієї батьківської позиції, про небажаність якої ви говорили на початку: ти не умієш, я тебе навчу?
Ольга Леонідівна : Звичайно ж, все залежить від інтонації! Навчити дитину можна і треба, діалог обов’язковий, але це повинно відбуватися в грі і обов’язково відправною точкою мають бути запити дитини. Якщо він говорить: я хочу намалювати м’яку кицьку, яка ніжиться в теплому сонечку і при цьому бере чорну фарбу, то дорослий повинен допомогти йому з вибором кольору. Не нав’язати йому свій вибір, але допомогти йому через діалог: яку кицьку ти хочеш зображувати? А сонячна пляма, в якій вона ніжиться, воно якого кольору? Давай подивимося, які фарби з нашої палітри найбільше підходять для того, щоб виразити те, що ти відчуваєш.
З книги Ольги Ивановой і Ірини Васильевой Виразні можливості кольору. Жовтий. Синій. Червоний:
Ми(дорослі) часто захоплюємося, бажаючи бачити в роботах дітей багатократне і різноманітне втілення наших задумів. Ми знаємо, як зробити малюнок дитини ефектним і видовищним, щоб він сподобався дорослим глядачам. Безумовно, це важливо. Що не дістає схвалення від значимих дорослих(а в дошкільному віці це в першу чергу батьки), дитина втрачає інтерес до створення зображень. Але він втрачає його і у тому випадку, коли вимушений постійно знаходитися у світі дорослої думки, коли його унікальний досвід відчуття, осмислення світу, емоційного переживання своїх стосунків зі світом не стає предметом зображення, коли НАВІЩО і ЧОМУ дитина малює так, а не інакше, не цікавить дорослих. Майстерність педагога полягає в тому, наскільки делікатно він допомагає дитині у втіленні його унікального задуму. Якщо дитина малює бездумно, необхідно спонукати потребу в думці. Здатність йти за дитиною і дозволяє допомогти максимально точно передати те, що він хоче виразити.
Забігаючи вперед, скажу, що малювання для дітей, що мають родові травми і інші неврологічні проблеми, – це не просто розвага і розвиваюча гра. Для них це ще і потужний інструмент терапії. Ольга Леонідівна пройшла цей досвід зі своїм сином і поділиться методикою в третій частині інтерв’ю Інтерв’ю : Малюють усі! Уроки малювання. Частина 3. Далі нас з вами чекає черговий урок малювання і роздуму педагога і мистецтвознавця про феномен комп’ютерних ігор і специфіку візуальної культури сучасного суспільства. Як не дивно, усе це теж пов’язано і з малюванням, і з дитячою психологією.
А в другій частині інтерв’ю – про те, як можна використати образотворче мистецтво у виховних цілях
. і про багато що інше! Читайте Інтерв’ю: Малюють усі! Уроки малювання. Частина 2.
